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Syntonie : production discographique, diffusion d'artistes et édition
Syntonie a le plaisir de vous présenter ses merveilleux musiciens.
Vous y trouverez le maximum d'informations sur les artistes avec lesquels nous
partageons notre passion de la musique et du Jazz en particulier : Guillaume
de Chassy, Bruno Angélini, Noël Hazebroucq, Eric Surmenian, Gabriel Zufferey,
Verioca, Jerôme Sabbagh, le collectif LEBOCAL, No Square, Quartier Lointain.
Nous ferons vivre ce site afin qu'il réponde à vos attentes. Nous sommes curieux
de vos réactions pour améliorer SYNTONIEPROD.COM
N'hésitez pas à nous commander nos disques à un prix des plus acceptables
avec les bons de commande à télécharger.
Vous pouvez compter sur notre équipe :
Christine Anthonioz-Blanc, chargée de production, est disponible pour faire venir
ces artistes dans votre ville : concert@syntonieprod.com
Gil Kressmann, co-associé, nous guide dans la communication et les choix
stratégiques,
Benjamin Prieur, notre webmaster et concepteur, va faire vivre notre site pour
qu'il soit facile d'accès et à l'image de Syntonie, sans concession sur le plan
artistique et ouvert à nos amis et clients pour répondre à leurs souhaits,
Renaud Kressmann votre "serviteur du jazz", Artisan faiseur de
jazz : info@syntonieprod.com
Amicalement
Renaud
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Guillaume de chassy
Piano solo
Ce nouvel album a enthousiasmé la critique et séduit
les amateurs de Jazz comme de musique classique.
« Le jardin aux sentiers qui bifurquent ... Ce titre deBorgès correspond étrangement à l’expérience
particulière du solo. Un matin, on descend dans son jardin intime, celui qu’on cultive avec constance
depuis des années et, pour une fois, on décide de s’ y égarer.
La musique emprunte des sentiers imprévus : on la suit, sans réfléchir. Comme viatique à cette
errance, on emporte l’amour de la mélodie et une réserve de silence; on tâche d’être économe de
ses notes (les pianistes ont peut-être trop de doigts) et on chemine sans boussole, mais au plus près
de l’âme. L’égaré volontaire dans son propre jardin soliloque pour se tenir compagnie, un micro était
placé là, cela donne un disque. Capté un autre jour, au détour d’autres sentiers, il eût sans doute été
différent, mais c’est ce qui confère toute sa gravité et toute sa légèreté à l’improvisation. C’est sérieux
mais cela n’a pas d’importance.
Borgès encore : « J’écris pour moi, pour mes amis et pour adoucir le cours du temps ». Le processus
du solo peut se rapprocher naturellement de l’autobiographie : s’y invitent alors les musiques qui
accompagnent et réenchantent l’existence. » Guillaume de Chassy
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Chansons sous les bombes
Guillaume de Chassy / Daniel Yvinec
invitent André Minvielle
Ce projet est une évocation de la chanson française
de la période 30-50, période troublée et hantée par la
guerre. Dans ces chansons, on trouve un mélange
d'insouciance naïve, de nostalgie et parfois de drame
qui en font tout le charme.
Le duo Chassy / Yvinec leur apporte sa couleur unique et sa liberté improvisatrice dans un traitement
qui mèle poésie, invention et respect des mélodies. André Minvielle fait merveille comme invité du duo.
Il témoigne ici d'une fraîcheur et d'une sensibilité remarquables.
Un projet à la fois très personnel et profondément ancré dans notre mémoire collective, qui outrepasse
les frontières du Jazz et de la chanson.
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Bruno angelini / Giovani Falzone DUO IF
Parution Mai 2008 Syntonie / Abeille Musique
« IF Duo est né dans la résonance des sessions
de « Meeting in Paris » le disque en quintet que
nous avons enregistré avec Giovanni en 2006.
Notre complicité musicale et humaine y était telle
que nous avons décidé de créer un duo.
Après quelques concerts, nous avons choisi
d’enregistrer notre musique avec un angle
particulier : Un travail à long terme en plusieurs
volumes ; chacun d’entre eux étant consacré à
l’exploration d’un univers singulier (un compositeur,
un genre musical) ; afin de rentrer dans une bulle,
d’y trouver la cohérence et d’en chercher tous les contours.
Pour ce premier volume, nous jouons la musique de Giovanni, le prochain sera certainement consacré
à la mienne. »
Bruno Angelini
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Gabriel Zufferey - sebastien Boisseau - Daniel Humair
Après l'orage
Gabriel Zufferey n'a que 14 ans, en 1998, lorsque
Daniel Humair l'entend pour la première fois
dans le cadre du Concours Martial Solal – Prix du
Meilleur Espoir de la SACEM.
En 2002, sur la demande du producteur, Daniel
Humair accepte immédiatement de jouer sur ce
premier disque de Gabriel. Il émet deux souhaits :
que ce soit Sébastien Boisseau à la contrebasse
et que, d’autre part, l’enregistrement se réalise
dans les Studios de La Buissonne de
Pernes-Les-Fontaines. Ses vœux sont exaucés
avec enthousiasme.
Ce projet est repris par Alexandre Leforestier pour son nouveau label BEE JAZZ.
En octobre 2003, les trois musiciens entrent en studio, sans avoir répété au préalable.
L’enregistrement commence par un morceau improvisé et se poursuit par des compositions de
Gabriel ainsi que d’autres improvisations et deux standards.
Il émane de cet enregistrement une complicité musicale et affective soulignée par la tendresse
du grand frère suisse à l’égard de son cadet. Les regards malicieux lors des séances se
retrouvent dans ce disque, témoignant d’instants magiques. Gabriel s’y révèle un musicien mature.
Sa liberté d'expression et l'écoute attentionnée de ses partenaires sont impressionnantes.
Avant la session, Daniel Humair a demandé à Gérard de Haro, l’ingénieur du son, de placer les
instrumentistes dans la même pièce. Il en résulte cette fraîcheur, cette ambiance "comme en
concert"… Gérard de Haro, dont l'écoute est d'une extrême sensibilité, ajoute "sa pâte" à la fluidité
du son.
Né en avril 1984, Gabriel Zufferey est déjà un musicien accompli, au style très personnel.
Renaud Kressmann 2003
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Collectif LeBocal
EGO
Grand ensemble de jazz et musiques improvisées,
le collectif LEBOCAL est loin de tourner en rond !
Résolument inscrit dans le courant des musiques
actuelles, en particulier depuis son 4ème album
« Ego », ce collectif est, après plus de 100 concerts
et autant d’expériences musicales.
Loin des big band traditionnels, le « banc » de
musiciens sillonne depuis 10 ans plusieurs courants,
jazz, électro, fusion, rock, assumant de vraies prises
de risques.
Ce fameux récipient est né en 1998 sous l’impulsion de Thierry Girault (de retour d’une
expérience artistique à Los Angeles). Très tôt, le collectif invite des solistes, comme Denis
Badault en 1999 et enregistre le premier disque en 2000. Ensuite, les invités du groupe se
succèdent, citons Olivier Ker Ourio, Benoit Sourisse, puis Rita Marcotulli et Glenn Ferris pour
l’enregistrement du fameux album hommage à Franck Zappa 2003. On peut évoquer
également la rencontre avec Franck Tortiller 2004 et N’gûyen Le en 2006, la même année que
la sortie du 4e album « Ego » produit par Syntonie sous la référence BEE013/ABEILLE MUSIQUE .
Le Collectif LEBOCAL est membre du réseau
LA DISCOGRAPHIE DE L’ORCHESTRE
(2000) « LEBOCAL » - Autoproduction
(2002) « Collectif etc… » Licence « Le chant du Monde » / Harmonia Mundi
(2003) « Oh No!… Just Another Frank Zappa Memorial Barbecue ! » Avec des solistes invités :
Rita Marcotulli - piano, Glenn Ferris trombone Production : « Le chant du Monde » / Harmonia Mundi
(2006) « Ego » Label BEE JAZZ RECORDS - Distribution : ABEILLE MUSIQUE
Produit par SYNTONIE : Renaud Kressmann
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Claude Goudimel
Psaumes de la Réforme
Musique ancienne :
Musique vocale de La Renaissance
Consacré à Claude Goudimel sur des textes de
Clément Marot et Paschal de l’Estoquart et Antoine
de la Roche Chandieu.
L’Ensemble Claude Goudimel,
dirigé par Christine Morel
s’est spécialisé dans le répertoire axé sur les
Psaumes de la Réforme dans sa version originelle :
le premier CD, très bien accueilli par la critique
(YYYY “diapason” et **** le Monde de la musique) s’est vendu à 12 000 exemplaires en 6 mois ! Il
réalise un nouveau CD en 1998 dans le but de poursuivre l’important travail de redécouverte du
répertoire immense de la foi issue de la Réforme, avec 5 chanteurs à capella.
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Verioca
Carioca de coração
Après avoir fait des études brillantes de guitare
classique au Conservatoire National de Région de
Clermont-Ferrand (médaille d’Or), elle s’est
perfectionnée auprès de Sonia Ivanof pour le chant,
Roland Dyens pour la guitare brésilienne, et entre
autres de Dudu N’Diaye Rose, pour la profondeur et
l’intensité du rythme.
A Rio, elle a eu pour Maître Marco Suzano.
Pour la passion de la musique brésilienne, c’est en
écoutant Tania Maria qu’elle a décidé d’orienter sa
carrière professionnelle.
Après avoir participé à de nombreux groupes brésiliens, elle chante dans des groupes vocaux tels
que “Les Grandes Gueules”, elle décide de centrer son activité sur sa production solo et duo. Elle
compose de merveilleuses mélodies qui s’infiltrent tout naturellement dans votre imaginaire. On est
tout surpris de se voir les fredonner dans la rue...
Maurane a écouté ce CD... Elle a immédiatement appelé Vérioca pour lui transmettre ses
encouragements!
Puis Claude Nougaro est lui aussi tombé sous le charme.
Tania Maria l’a invité en première partie à l’Olympia !
Elle réalise en 2005 son deuxième CD en solo chez Syntonie distribution Abeille Musique.
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Jérôme Sabbagh
Pogo
Jérôme Sabbagh, saxophoniste et compositeur,
naît à Paris en 1973 et s’installe à New York en
1995. Il y rencontre le guitariste Greg Tuohey, le
contrebassiste Matt Penman et le batteur Darren
Beckett avec lesquels il forme le collectif Flipside.
Ils enregistrent en 1998 un album remarqué, au
titre éponyme, pour Naxos Jazz, et le groupe
tourne régulièrement pendant 5 ans. Jérôme
Sabbagh est aussi sideman de Laurent Coq (Like
a Tree in the City, Cristal Records, 2003) et de
Guillermo Klein, avec lequel il joue chaque semaine
au Jazz Standard à New York pendant plus de 6 mois.
Suite à ces collaborations, Jérôme Sabbagh monte un quartet avec lequel il sort son premier album,
North (Fresh Sound New Talent, 2004).
Le disque est très bien accueilli, tant par la presse que par le public : choc Jazzman des lecteurs pour
l ’année 2005, trois clés de Télérama, disque d’émoi de Jazz Magazine, quatre étoiles du Monde de la
Musique.
Aux Etats-Unis, le groupe fait l’objet d’une critique de concert élogieuse dans le New York Times. Le
quartet de Jérôme Sabbagh existe depuis 4 ans et est basé à New York. Il offre une musique ancrée
dans son époque et qui séduit les auditeurs non initiés au jazz comme les amateurs les plus aguerris.
Ben Monder (guitare), Joe Martin (contrebasse) et Ted Poor (batterie) sont des musiciens
exceptionnels, parmi les plus talentueux de leur génération. Ben Monder est un guitariste de jazz
“quasiment insurpassable” (Ben Ratliff, New York Times). Il s’est produit avec Paul Motian, Lee Konitz,
Tim Berne et Maria Schneider, entre autres. Il a joué comme sideman sur plus de quatre-vingt-dix
enregistrements et a quatre disques en leader à son actif. Joe Martin est l’un des contrebassistes
les plus demandés à l'heure actuelle pour la profondeur de son assise rythmique et son goût
impeccable. Il a joué avec Andy Bey, Mark Turner et Art Farmer et fait partie du groupe actuel de
Kurt Rosenwinkel. A l’âge de 25 ans, Ted Poor fait preuve d’un instinct musical impressionnant et
développe une approche naturelle de la batterie totalement dépourvue de clichés. Il est de plus en
plus demandé sur la scène jazz d'aujourd'hui et joue dans le quartet de Ben Monder, le trio de Cuong
Vu, avec lequel il a récemment enregistré avec Bill Frisell, et Chris Potter.
Pogo s’inscrit dans une volonté de continuité. Au lieu de se lancer dans un nouveau projet, et
parce qu’il estime que ses musiciens actuels sont les partenaires idéaux pour sa musique, Jérôme
Sabbagh a préféré privilégier le développement du groupe de North. Si toutes les compositions sont
de Jérôme Sabbagh, les musiciens sont néanmoins tous très impliqués dans le groupe et le disque est
issu d’un véritable travail collectif.
Pogo a été enregistré par James Farber dans des conditions semblables à celles d'un concert, sans
casques, pour laisser libre cours à l’interaction entre les musiciens. Le titre de l’album fait allusion à
la danse. Jérôme Sabbagh privilégie avant tout la mélodie et le son d’ensemble du groupe. Pour ces
raisons, les musiques de Pogo sont simples, fluides et accessibles à tous, sans pour autant être
racoleuses. Elles reflètent surtout l’intégrité de l’engagement de Jérôme Sabbagh et ses musiciens.
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Eric Surmenian
Steppes
Eric Surmenian contrebasse et chant
Jeffrey Bruinsma, violon
Claudia Solal, chant
Isabelle Carpentier, chant
Caroline Glory, violoncelle
Frédéric Jeanne, percussions
C'est à l'initiative d'Eric Surménian, contrebassiste
de jazz que cet ensemble s'est constitué.
En marge de sa carrière d'accompagnateur,
Eric Surménian expérimente plus particulièrement
depuis 1999 le mélange de sa voix (il a été aussi,
étant jeune, chanteur dans une maîtrise) et de sa contrebasse avec son trio à cordes qui se produit
sur de nombreuses scènes en Europe mais aussi bien au delà.
Aujourd'hui c'est une extension de ce trio qui se concrétise par l'ajout de deux chanteuses et d'un
percussionniste. Au delà de cette instrumentation peu courante (3 cordes – 3 voix et percussions
cette musique se démarque tant par la forme que par le fond.
A l'heure des musiques électroniques, ce groupe propose un SON totalement acoustique rappelant
la musique de chambre. Ce parti pris permet aux instruments et aux voix de conserver toute leur
subtibilité, leur pureté. Cet ensemble insolite est le jardin secret musical du compositeur où
s'expriment ses influences et ses rêveries. Sensible et sereines, parfois burlesques ou étranges,
les compositions se nourrissent de la musique écrite au xxème siècle, du jazz et d'improvisation libre.
Le trio à cordes évoque la formule classique du quatuor mais développe un son plus chaud et plus
ouvert (2 instrument graves -contrebasse et violoncelle- pour un seul violon).
Les voix sont le plus souvent traitées comme un choeur, sans paroles, et apportent une couleur
liturgique parfois surréaliste.
Les percussions, hormis leur soutien rythmique, colorent et surtout viennent élargir et parfaire le
spectre sonore de l'ensemble.
Une musique écrite qui laisse souvent place à l'improvisation, le casting, en effet rassemble
presque exclusivement des musiciens improvisateurs.
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Noël Hazebroucq
A l'orgue de St Donat
Né en décembre 1979 Noël Hazebroucq présente
ici son premier enregistrement.
Parallèlement à ses études, il participe à de
nombreux concours internationaux d'improvisation
où il est lauréat d'une Mention d'Honneur
(Strasbourg, 2000 et 2002), d'un Prix du Public et
du Prix Englert-Marchal (Biarritz, 2003).
C'est en juin 2004 qu'il remporte le Grand Prix
d'Improvisation de la Ville de Paris (dédié à Pierre
Cochereau) pour lequel il s'est préparé avec
Marie-Claire ALAIN.
Puis, en septembre de la même année, il est lauréat
du concours de Chartres avec un Second Prix obtenu
ex-æquo, et reçoit le Prix du Public.
Le Label Syntonie s’ouvre à d’autres univers artistiques
« Nous avons souhaité produire un disque original et créatif qui suscite un pont entre la musique
classique et le jazz.
Marie-Claire Alain a proposé que ce projet se réalise dans la basilique de St Donat dans laquelle
elle a une histoire forte. Ces grandes orgues réunissent la qualité exceptionnelle d’un orgue
contemporain et les dons que le jeune organiste Noël Hazebroucq a su utiliser pour faire sonner
merveilleusement cet instrument.
Le parti pris artistique a été de garder l’approche classique aux improvisations très libres de Noël
Hazebroucq. »
Renaud Kressmann, producteur directeur artistique
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Gabriel Zufferey
Né en avril 1984, Gabriel, est aujourd’hui
comme disait Martial Solal, « tout
simplement un musiciens professionnel,
qui compte dans le milieu du jazz parmi
les meilleurs ».
Gabriel n’a que 14 ans lorsqu’il obtient le
Prix du meilleur espoir de la SACEM à
l’occasion du concours Martial Solal, et
15 ans à la réception du Prix Spécial du concours
international de jazz de Montreux.
Musicien accompli, il affiche une autorité et une maturité confondantes qu’exacerbent une
technique pianistique irréprochable et de surprenantes compositions personnelles. « Son
sens de l’économie harmonique le détourne de toutes surcharges, de tout narcissisme »
relatait le Monde la Musique.
Il ne joue rien qui ne fasse sens, alliant sonorité brillante, élégance du phrasé, et un légato
soigné.
CitizenJazz.com n’hésitait pas à analyser son jeu en le comparant à ceux de fameux
prédécesseurs : « la délicatesse de son toucher le place davantage dans la lignée des
pianistes mélodieux et méditatifs à la Bill Evans que dans celle de pianistes rythmiques à la
Ahmad Jamal. Si sa sonorité et son phrasé évoquent assez souvent Brad Mehldau, il semble
néanmoins chercher à faire une belle synthèse du langage des anciens tels que Bud Powel,
Keith Jarrett voire Lennie Tristano »
« Le pianiste genevois ne joue pas le jazz, le genre lui appartient » écrivait Le Temps, en 2000
déjà !.
Gabriel, après un départ artistique fulgurant, a pris de la distance pour digérer son statut de
petit prodige. Aujourd’hui son style a évolué, par la grande liberté et sa maturité. Gabriel
aborde les concerts avec une surprenante énergie ajoutée à un côté méditatif assumé.
Classé musicien insaisissable, il est sur scène sublimé par une expression musicale
foisonnante. Chaque concert est abordé de manière complètement novatrice, hors d’un cadre
fixé, mû, moulé, transformé par la rencontre avec le public… qui le lui rend bien.
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Guillaume De CHASSY
Pianiste à l’univers singulier, artiste sans frontière,
Guillaume de Chassy se produit en piano solo, en trio
avec le contrebassiste Daniel Yvinec et le vidéaste
Antoine Carlier (spectacle Wonderful World), avec la
pianiste classique Brigitte Engerer ou encore en
compagnie de la danseuse flamenca Ana Yerno.
En février 2008 il présentera son 4e album sur le label
Beejazz: « Faraway, so close », avec le contrebassiste Stéphane Kerecki et le batteur
Fabrice Moreau.
Les différentes formations de Guillaume de Chassy disponibles en tournée.
Piano solo
Après le succès de ses deux derniers albums (« Chanson sous les Bombes », puis
« Wonderful World, avec Daniel Yvinec »), Guillaume de Chassy livre dans son dernier
CD « Piano Solo » les clés de son monde intérieur: Prokofiev y croise Monk, Marc Perrone
y côtoie un cantique de la liturgie, une chanson de film américain répond à une mélodie
traditionnelle bulgare. Un album plébiscité par la presse .
En concert, un moment de rare poésie.
Wonderful World
Guillaume de Chassy : piano,
Daniel Yvinec : contrebasse,
Antoine Carlier : vidéo + voix et sons
captés dans les rues de NewYork.
Guillaume de Chassy et Daniel Yvinec ont arpenté les rues de New York, micro en main.
Se souvenant des mélodies de Broadway, des passants ont chanté pour eux.
Autour de ces voix enregistrées, le pianiste et le contrebassiste ré-inventent aujourd’hui sur
scène un univers de poésie urbaine, illustré par les images à la fois étranges et familières
d’Antoine Carlier.
Trio « Faraway, so Close »
Guillaume De Chassy : piano,
Stéphane Kerecki : contrebasse,
Fabrice Moreau : batterie.
Une musique minimaliste et intense, où les compositions du pianiste rejoignent des
hommages distanciés à Pink Floyd et Gabriel Fauré. Disque à paraître en février 2008
sur Beejazz.
Duo : Piano & danse flamenca
Ana Yerno : danse flamenca,
Guillaume de Chassy : piano, composition.
Rencontre inédite entre une danseuse flamenca et un pianiste de jazz,
ce duo confronte le tragique et la sensualité de la danse à un monde
musical aux harmonies raffinées et aux mélodies chargées de lyrisme.
Le pont qui relie ces deux univers: le rythme omniprésent et obsessionnel
avec ses claquements de talons et de mains, ses cordes frappées, et
accords scandés.
La complicité de chaque instant et l’énergie inouïe déployées par Ana
Yerno et Guillaume de Chassy ont emporté l’adhésion du public sur
de nombreuses scènes françaises et européennes, mais aussi au
Canada et en Asie.
Rencontre Guillaume de Chassy/ Brigitte Engerer
Un projet initié par Arièle Butaux, productrice sur France-Musique, a permis la rencontre
inédite entre la grande pianiste classique Brigitte Engerer et Guillaume de Chassy.
Des pièces de Debussy et Scriabine jouées par Brigitte Engerer, sont autant de points
de départ (et d’arrivée) pour les improvisations de Guillaume de Chassy. Les deux pianistes
alternent leurs interventions selon un parcours poétique balisé, une sorte de cadavre
exquis musical riche en surprises.
Au final, ils se retrouvent à quatre mains sur des pièces écrites par Guillaume de Chassy.
Le concert de création, retransmis sur France Musique, a suscité les réactions
enthousiastes de nombreux programmateurs et du public.
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Noël Hazebroucq
PRESENTATION :
Jeune et brillant organiste, c'est en juin 2004
qu'il remporte le Grand Prix d'Improvisation de
la Ville de Paris (dédié à Pierre Cochereau)
pour lequel il s'est préparé avec Marie-Claire
ALAIN.
Puis, en septembre de la même année, il est
lauréat du concours de Chartres avec un
Second Prix obtenu ex-æquo, et reçoit le Prix
du Public.
Noël souhaite jouer pour un large public.
C’est un artiste de notre siècle, autant
passionné par le rock, la pop musique, que
par les musiques traditionnelles. Il s’est mis
à jouer de la bombarde et s’est plongé dans
le répertoire celtique…
Notre projet entre Syntonie et lui, est de permettre à Noël de jouer un répertoire peu
commun dans une église : le répertoire des standards de jazz improvisés comme lors
d’un concert classique ! c’est-à-dire sans swing, juste avec la référence de thème
connus des jazzmen. Il est d’ailleurs probable qu’il puisse jouer aussi des airs issus
de la pop musique, ou d’autres idées lumineuses dont il foisonne.
Nous envisageons de faire entrer l’orgue dans nos théâtres en louant un orgue….
transportable dans ce lieu. Pour rendre plus attrayant le concert, nous incluons dans
notre proposition une retransmission visuelle du concert en mettant un grand écran
devant le public. Il verra alors en gros plan et en détail l’artiste à son orgue, comme
dans un concert de « Jazz à Vienne ».
Ce concert d’orgue devient alors un SPECTACLE.
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Eric SURMENIAN
PRESENTATION :
Eric SURMENIAN a commencé très tôt
son éducation musicale par la pratique du
chant, de la danse et des percussions.
Plus tard, il étudie la guitare classique,
découvre le rock et se passionne finalement
pour le jazz.
En 1990, il entre au Conservatoire de
Marseille pour étudier la contrebasse
classique et le jazz. Il en sort en 1996 avec
le premier prix de jazz.
En 1997, il s’installe aux Pays-Bas, poursuit
ses études et obtient la mention cum laude
en contrebasse jazz au Conservatoire d’Amsterdam. Pendant ce séjour de cinq ans
les rencontres musicales furent nombreuses aux Pays-Bas et en Belgique ; projets
et concerts avec le violoncelliste Ernst REIJSEGER, les pianistes Eric VERMEULEN,
Diederik WISSELS, Karel BOEHLEE, David BERKMAN, Kris GOESSENS, Edwin
BERG, les batteurs Mat WILSON, Tom RAiNEY, Hans van OOSTERHOUD, Martijn
VINK, Dré PALLEMARTS, les saxophonistes Jasper BLOM, Benjamin HERMAN,
l’ harmoniste Toots THIELEMANS…La rencontre avec le violoniste Jeffrey BRUISMA
sera le point de départ d’une longue collaboration et du SURMENIAN STRING
PROJECT.
En 2002 Il rentre en France et s’installe à Paris où il y poursuit sa carrière de
contrebassiste. Il travaille aux cotés d’Eric BARRET, Olivier KER OURIO, Manu
ROCHE, Eric LORHËR, Frédéric JEANNE, Ronnie PATTERSON, Manuel
ROCHEMANN, Quentin SIR-JAQUES, Pierre De BETHMAN, David PATROIS,
Guillaume De CHASSY…
En 2005 il accompagne avec le Bruinsma Syndicat le ballet de Rotterdam.
En 2006 il joue Don Giovanni, l’opéra de Mozart avec l’orchestre des solistes de
France .
DISCOGRAPHIE :
EFFIGIE . All1302 1996
RIMES Guillaume de Chassy AL731571998
JASPER BLOM’S DIALECT VSOP 1998
VUE DU PHARE Guillaume de Chassy LLL308 2001
J’AI TA MAIN Isabelle Carp[entier LLL301 2001
CUBAN FISHES MAKE GOOD DISHES Mark Lots LLr 014
DANSE NOMADE Patrick Favre LLL313 2002
INNER CITY Eric Vermeulen WERF 036 2002
RESOLUTION Take the duck Ducktone 0001 2002
HEATLAND Edwin Berg trio Nuba records 2003
REVEURS LUCIDES Frederic JEANNE AXOLOTL 814617 2004
PENDANT LA NUIT Lots of Music LLr 017 2004
MY FAVORITE SONGS Eric BARRET 2005
PARAMONT Rotterdam ballet 2005
MANDRAGORE ET NOYAU DE PECHE Perrine Mansuy Trio AJMI 15 2007
Eric Surmenian trio
Jeffrey Bruinsma – violon
Oene van Geel - alto
Eric Surmenian - contrebasse.
Eric expérimente plus particulièrement depuis
1999 le mélange de sa voix (il a été aussi,
étant jeune, chanteur dans une maîtrise) et de
sa contrebasse avec son trio à cordes qui se
produit sur de nombreuses scènes en Europe
mais aussi bien au de-là.
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Projet « volutes » : Musique pour cordes, voix et percussions
Eric Surmenian contrebasse et chant
Caroline Glory, violoncelle
Jeffrey Bruinsma, violon
Claudia Solal, chant
Isabelle Carpentier, chant
Frédéric Jeanne, percussions
Ce projet est en quelque sorte l'extension d'un précédent trio à cordes formé en Hollande
dans lequel Eric Surmenian utilisait déjà sa voix. Il lui est apparu nécessaire d'insister sur
cet aspect en invitant deux chanteuses et d'enrichir encore la formation en invitant un
percussionniste.
Au delà de cette instrumentation peu courante (3 cordes – 3 voix et percussions) cette
musique se démarque tant par la forme que par le fond.
Cet ensemble insolite est le jardin secret musical du compositeur où s'expriment ses
influences et ses rêveries. Sensible et sereines, parfois burlesques ou étranges, les
compositions se nourrissent de la musique écrite au XXème siècle, du jazz et d'improvisation
libre.
Le trio à cordes évoque la formule classique du quatuor, mais développe un son plus chaud
et plus ouvert (2 instrument graves -contrebasse et violoncelle- pour un seul violon).
Les voix sont le plus souvent traitées comme un choeur, sans parole, et apportent une couleur
liturgique parfois surréaliste.
Les percussions, hormis leur soutien rythmique, colorent et surtout viennent élargir et parfaire
le spectre sonore de l'ensemble.
Une musique écrite qui laisse souvent place à l'improvisation, le casting, en effet rassemble
presque exclusivement des musiciens improvisateurs.
Eric Surmenian est un contrebassiste qui joue sur la scène internationale et plus
particulièrement aux Pays-Bas. Il est très demandé comme sideman. Il a participé à
beaucoup d’enregistrements.
Son nouveau projet « volutes » qui sera publié en 2008 sous le label Syntonie.
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Bruno Angelini
Bruno Angelini est un de ces (rares) pianistes
pour lequel la mélodie et la liberté impressionniste
du jeu tiennent une place fondamentale dans
l’improvisation.
Doté d’une expressivité servie par sa technique
implacable et par une esthétique au service du
discours musical, Bruno Angelini est un artiste
unique, sensible, et profondément attachant.
Son style est très personnel voire atypique. Il
appartient à une lignée qui passe par Ellington,
Ran Blake, Paul Bley, Richie Beirach mais aussi Bartok, Messiaen et John Adams, ce qui
prouve une incontestable liberté de cet artiste.
Bruno Angelini se tourne aujourd’hui plus particulièrement vers des projets musicaux très
personnels fait de rencontres humaines et musicales, où la curiosité le propulse vers des
projets uniques dans le monde du jazz :
Bruno Angelini en tournée : 3 formules – 3 facettes de Bruno Angelini
Projet : Duo Giovanni Falzone/Bruno Angelini : « Bruno Angelini, l’expressionniste »
Le CD « if » sort en mai 2008 chez Sytnonie/Abeille Musique.
Il se produit en duo avec Giovanni Falzone (trompette).
Ce duo peut aussi être présenté en trio avec le saxophoniste Francesco Bearzatti.
Projet : TRIO ANGELINI/ FONDA/LOPEZ « Bruno Angelini joue une musique très libre »
Un disque « silent cascades » est sorti sur le label
allemand « Konnex » au printemps 2006. Il organise
régulièrement des tournées avec ce même groupe
(Bruno Angelini piano ; Joe Fonda contrebasse et Ramon
Lopez percussions) tant en France qu’à l’étranger.
Projet : Solo Bruno Angelini : « Bruno Angelini l’architecte »
le CD : Bruno Angelini «Never Alone» Standard visit 3
pour le label Minium Bruno Angelini développe son solo
dans un univers singulier et très personnel, où le free
jazz se mêle à une musique structurée qui peut ainsi se
libérer.
Ininéraire de Bruno Angelini :
Bruno Angélini est né à Marseille en 1965.
Il participe dès lors à de nombreux orchestres avec lesquels il remporte ses premières
distinctions : Prix spécial de la Défense 95, lauréat du concours de Vannes 96.
Il se produit alors un peu partout dans les clubs parisiens (New Morning, Sunset, Duc des
Lombards…) et les festivals (Nice, Marciac, Crest, Coutances, Colmar…) ainsi qu’à l’étranger
(Afrique, Europe de l’ouest).
En 2000, il joue et enregistre dans le projet de Thierry Péala : « Innertraces » avec Kenny
Wheeler, sorti chez « Naive.
Il participe également pour le label « Cobalt » au projet de Moira Conrath : « Insomnies » avec
des musiciens traditionnels Maliens.
En 2001 il enregistre « waiting for you » dans le quartet de Xavier Cobo ; disque sorti chez
« Cristal records ».
En octobre 2003 il sort un disque avec Riccardo Del Fra et Ichiro Onoë, dans lequel il signe
toutes les compositions. Le disque « Empreintes » est produit par « Sketch.
En 2004, pour Gérard Lesne il écrit et interprète des arrangements de standards de jazz,
dans le cadre d’une création au Théâtre du Châtelet. Les autres musiciens associés à ce
projet sont : Jean-philippe Viret et Ramon Lopez.
En 2004 également il participe à la création d’un répertoire pour le New Edge Trio de
Thierry Péala avec Sylvain Beuf. Un disque enregistré en 2006 est sorti en mars 2007
sur le label « Cristal Records.
Il joue également en duo avec Jean-luc Cappozzo.
En septembre 2006 un disque en piano solo « Never alone » pour le label « Minium » dans
le cadre de la série « Standard Visit », est sorti.
Début 2007 , il participe au festival de Monterrey au Mexique où il partage la scène avec des
grands noms du jazz comme Reggie Workman, Andrew Cyrille.
Pour Zig-Zag territoires, il écrit et enregistre un disque avec Gérard Lesne, Jean Philippe
Viret et Ramon Lopez en mai 2007.
Il vient d’intégrer le nouveau quartet de Christophe Marguet « Résistance poétique » avec
Sébastien Texier et Mauro Gargano.
Un disque doit être enregistré pour le label « chant du monde » à l’automne 2007.
En 2008 paraîtra chez Syntonie/Abeille Musique le Duo Falzone/Angelin « IF » .
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Quartier Lointain
Jazz groove et musiques improvisées
Michel Wintsch , claviers
Cyril Moulas , basse
Béatrice Graf , batterie
Mc David Granite , vocal
PRESENTATION :
Le pianiste Michel Wintsch et la
batteure Béatrice Graf, actifs depuis
20 ans sur la scène internationale du
jazz, collaborent depuis de nombreuses années sur différents projets et se sont joints
au jeune et talentueux bassiste-guitariste Cyril Moulas pour former ce trio en 2003.
Quartier Lointain développe un son unique, assumant l’héritage du rock progressif
tout en revendiquant la liberté́ et les grooves du jazz contemporain.
DISCOGRAPHIE :
Janvier 2007, Quartier Lointain sort son 1er album « Right next door » feat. Mc David
Granite, label suisse Unit Records (UTR 4177), après trois ans d’improvisations
enregistrées en studio et sur scène. Les morceaux, autant vocaux qu’instrumentaux,
embarquent l’auditeur spectateur dans des explorations musicales qui ne peuvent
laisser indifférents. Extraits sur Myspace et sur le Site officiel
Autre projet musical : KITCHEN PROJECT Performance musicale et vidéo
Tout en étudiant l’ethnologie à l’Université de Neuchâtel, Soômi Dean développe, dès
1995, un travail photographique très personnel et présente le fruit de ses recherches
lors d’expositions collectives. En parallèle à ses études, elle prend part activement à
plusieurs projets et réalisations muséographiques, notamment pour le musée
d’ethnographie de Neuchâtel, pour lesquels elle se passionne. Ses photographies
actuelles ont la fraîcheur et la délicatesse des haïkus japonais. Les paysages sont
suggérés par des fragments de corps féminins, d’où se détachent dans une abstraction
charnelle, des éléments naturels tels que bois flottants, fruits, graines ou cailloux.
Depuis quelques années elle élabore des projets en commun avec Marc Philippin
associant photographies, peintures, vidéo et actions poétiques.
Marc PHILIPPIN obtient son diplôme en sculpture contemporaine à l’Ecole Supérieure
d’Art Visuels de Genève en 1992 mais décide ensuite de se tourner vers le monde de
la peinture, qu’il investit avec passion et exigence. Son parcours, jalonné de nombreuses
expositions personnelles et collectives ainsi que de commandes privées, témoigne d’une
créativité aussi généreuse qu’inventive. Ses oeuvres, tantôt figuratives aux couleurs
flamboyantes, tantôt abstraites ou organiques, résonnent à notre esprit bien au-delà de
la simple contemplation. Son univers est poétique et décalé et ses expérimentations
picturales et techniques sont nombreuses.
Formules proposées : Diffusion France uniquement
Trio Quartier Lointain (musiques improvisées)
Quartier Lointain feat MC David Granite
Kitchen Project
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Nosquare
Guillaume Perret, sax
Marc Méan, piano
André Hahne bass
Yannick Oppliger batterie
PRESENTATION :
Crée en 1994, ce quartet franco-suisse a
d’ores et déjà effectué de nombreuses
tournées en Europe : Rhino Jazz Festival
de Rives de Gier en 2004, le Jazz Festival
Nancy Jazz Pulsations, au Jazz Festival de
Neubrandenburg de Stuttgart et Kempten au printemps 2007.
Le groupe s’est également produit en Thaïlande au mois de novembre 2004, à Buenos
Aires (Argentine) et Santiago de Chili (Chili) en octobre 2005.
DISCOGRAPHIE :
- The Fly (1996, N.S.T .01)
- Green Apples (1997,N.S.T.02)
- Empreintes (1999, Elite Jazz Spécial 730612)
- Live à La Case Chocs (2000, Altri Suoni As84)
- C’est où Doregon ? (2002, Altri Suoni AS129)
- Double Album Studio & Live » (2005 Altri Suoni AS 182).
Dans ses six CDs, « No Square » s’est entouré d’excellents solistes tels que
Jean-François Bovard (Trombone), Daniel Bourquin (Saxophone), François Lindemann
(Gender et Gongs), Serges Zaug (Saxophone) et Daniel Küffer (Saxophone).
Diffusion France uniquement
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Syntonie est une entreprise située à Annecy, entre l’eau du lac et les grandes Alpes. Cet environnement
exceptionnel a permis à Renaud Kressmann et à sa société, créée il y maintenant plus de 10 ans, de
développer des projets très originaux qui ont tous reçu un accueil exceptionnel par la grande presse nationale.
Notre action est multiple :
Nous sommes producteur phonographique et notre catalogue est riche, diversifié, sans concession.
Depuis 2007 nous sommes aussi éditeur, ce qui permet de mieux protéger et développer les oeuvres
de nos artistes. Syntonie développe la diffusion de ses artistes pour qu’ils se présentent en concert.
Christine Anthonioz-Blanc, chargée de production et de diffusion, est plus spécialement chargée de
ce secteur.
L’activité globale de producteur, éditeur et tourneur, valorise les projets des artistes qui font confiance
à Syntonie.
Renaud Kressmann est aussi producteur des saisons musicales à l’Auditorium de Seynod (74). Le
positionnement de cette salle est particulièrement axé sur la Musique du Monde.
Syntonie intervient aussi dans des actions plus sporadiques que ce soit comme conseil en événement
culturel – ou intervenant en formation professionnelle.
Si la situation de la production sonore est mise à mal ces dernières années, nous défendons avec
ardeur notre passion pour la création et la diffusion des musiques improvisées.
Notre adresse :
Renaud Kressmann – Syntonie
SARL au capital de 7622,45 euros RC Annecy N° SIRET 394 761 274 00031 APE 748K
51, ch de Beauregard 74290 - Menthon St Bernard
tel : 04 50 45 20 70 portable 06 70 34 60 53 e-mail : renaud.kressmann@free.fr
Licence entrepreneur de spectacle 2 N° 116088 & 3 N° 126435
N° TVA intracommunautaire FR 673 947 612 74
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